讲座中，宋婷女士以自身创作为线索，娓娓道来她如何将AI与技术融入艺术设计，为作品注入新的生命力。她分享了“算力珠宝”系列的创作过程：借助生成式AI完成初步设计，再于虚拟环境中进行材质模拟与渲染，最终在现实世界建模成形。这一流程不仅提升了效率，也拓展了艺术表达的维度。

“所有模型能解决像不像的问题，却无法定义美，美终究由人来定义。”讲座现场她也思辨性地分享了关于艺术和技术融合地思考。技术可以成为强大的工具，但作品的灵魂始终来自于创作者的人文思考与生命体验。

宋婷女士特别分享了“科技向善”的实践。她与腾讯SSV合作的公益项目“画说”，以数千名孤独症儿童的画作为训练数据，开发出AI绘画小程序，让用户描述梦境即可生成画作，所得善款悉数用于相关公益项目。此外，她还在老挝、非洲等地开展AI工作坊，帮助当地青少年用技术讲述自己的故事。

“技术不仅可以让强者更强，更重要的是赋能需要帮助的人。”她的创作始终贯穿着这样一种人文关怀：在数码世界中寻找共鸣，在算法背后看见具体的人。

在与学生互动环节，宋婷女士鼓励大家：“不要恐惧所谓‘自己害怕的学科‘，首先要打破恐惧情绪。”她认为，面对知识挑战，开放的心态比暂时的擅长更重要。她鼓励学生以开放心态面对知识挑战，在尝试与探索中发现兴趣与可能。

对于有志于艺术的同学，她则强调“审美力”的长期锤炼：“在未来，工具会越来越强大，但感知美、理解美、创造美的能力，才是人与机器最本质的区别之一。”

讲座结束后，高中同学们用文字记录下真挚的感触，从不同视角折射出此次分享带来的启发：

宋婷女士的分享，与其说是一场关于AI与艺术的讲座，不如说是一次关于“未来探索力和创造力”的温和叩问。

在算法日益渗透创作的时代，她提醒我们：真正的教育，不仅是培养工具的熟练使用者，而是培育有审美、会提问、具关怀、敢创造的人。这恰恰与弘科未来学校所倡导的“全人培养”教育方向深度契合。学校正持续通过丰富的课程设计、项目式学习以及与行业前沿的持续对话，为学生搭建“学以致用、思以致远”的成长平台。

愿这次相遇，如一粒种子，在学子心中生根——未来无论走向何方，都能带着技术的理性与人文的温情，走出属于自己的扎实又有光的成长之路。